3 OCTUBRE / 31 DICIEMBRE 2026 / Colectiva

Diana Larrea en Tabulaciones

Diana Larrea participa en «Tabulaciones», en el Centro de Holografía y Artes Dados Negros, con:

Una artista para cada día

Vídeo, 27’, 2021

Este vídeo está compuesto por todas las Instagram Stories que Diana Larrea fue compartiendo cada día a lo largo de un año sobre las mujeres artistas del pasado.

Instagram Stories es una función que forma parte de esta aplicación para otorgar a los usuarios la posibilidad de crear vídeos cortos, a los que se añaden dibujos en movimiento, stickers y emojis, para compartir posts informales acerca de sus actividades diarias. El vídeo está editado con 365 pequeñas Stories de unos pocos segundos de duración cada una.

Con esta propuesta, Larrea propuso re-contextualizar a estas figuras artísticas femeninas en nuestro particular contexto social contemporáneo utilizando el mismo lenguaje directo que emplea el público del presente a diario.

Como banda sonora de este vídeo, Larrea eligió la música litúrgica compuesta por Hildegrad von Bingen (1098-1179), abadesa benedictina de dos monasterios, líder monacal, filósofa, naturalista, literata, filóloga, docente, médica y visionaria mística. Para Hildegard, la experiencia musical, en concreto la interpretación vocal, tiene una facultad mediadora en el ser humano que le permite conectar con lo divino.

Bringing Refugees Home

Serie de 3 fotomontajes, 40 x 50 cm cada uno, 2016

Tomando como referencia directa la serie de fotomontajes de Martha Rosler Bringing the War Home: House Beautiful (1967-1972), donde la artista norteamericana mostró fotografías documentales de la Guerra de Vietnam insertadas en ilustraciones de la revista de decoración House Beautiful, esta obra también plantea una visión crítica sobre un conflicto social actual.

En este caso, tomando algunas reproducciones de la revista de interiorismo Diseño Interior se han insertado en ellas imágenes recogidas de un reportaje sobre un campamento de refugiados sirios en la frontera Sureste de Turquía.

Es una manera de poner en evidencia las condiciones de vulnerabilidad que viven las víctimas de conflictos armados cuando buscan asilo en países más prósperos.

Diana Larrea (Madrid, 1972) es una artista visual española que, a lo largo de una larga trayectoria profesional, ha utilizado en sus trabajos distintos lenguajes plásticos y disciplinas como la instalación, el vídeo, la fotografía o el dibujo. Sus obras más reconocidas son las intervenciones específicas realizadas en espacios públicos.

Dentro de la diversidad y versatilidad que despliegan sus propuestas artísticas, siempre ha mantenido un compromiso personal por determinados conflictos simbólicos, tanto contemporáneos como del pasado histórico. El diálogo empático que establece con las tensiones sociales de nuestra civilización, ha sido un denominador común en la globalidad de su obra.

Entre sus galardones más destacados se encuentran la Beca Fundación Marcelino Botín, concedida para desarrollar un proyecto en San Francisco (USA), el Premio Vida 6.0 de la Fundación Telefónica, o el Premio de Creación Artística de la Comunidad de Madrid para realizar un proyecto en París.

Ha expuesto en el Museu Nacional do Conjunto Cultural da Republica de Brasilia (Brasil), en el National Centre of Contemporary Art de Moscú (Rusia), en el Kunsthall Charlottenborg de Copenhague (Dinamarca), en el Espai 13 de la Fundació Joan Miró de Barcelona y en el EACC Espai d’Art Contemporani de Castelló.

Se han visto sus trabajos en Ferias internacionales como PULSE New York Contemporary Art Fair, MACO México arte contemporáneo y CIGE 5th China Internacional Gallery Exposition (Beijing).

dianalarrea.com